Cultura

23/03/2026 | 11:39   |   Redacción  

La bailarina Laura Morales presenta "Ser Pastora" en el Teatro Leal de La Laguna

La pieza llega al Teatro Leal este miércoles 25, a las 19 horas, dentro del programa "Danza en breve", abriendo un espacio en el que la danza contemporánea dialoga con la fricción entre lo urbano y lo rural.

Descarada, siempre sorprendente y con un instrumento bien afinado -su cuerpo-, la creadora andaluza Laura Morales invita al público a presenciar su nueva transformación en Ser pastora. La pieza podrá verse este miércoles 25 de marzo, a las 19 horas, en el marco del programa Danza en Breve, que acoge el Teatro Leal de La Laguna.

"La pieza se estructura como un día en el campo. El amanecer marca la preparación y el despertar del paisaje; la mañana inaugura el camino y el éxodo de la pastora; el mediodía introduce el descanso y el recuento del rebaño; la tarde se convierte en un momento de reflexión sobre lo rural, el folclore y la danza contemporánea; y finalmente la noche abre un espacio de protección, ritual y celebración. Este recorrido propone una experiencia escénica que oscila entre lo íntimo y lo colectivo, entre el relato autobiográfico y la evocación simbólica."

"Ser bailarina en Andalucía es estar en constante sequía. Ser pastora en Andalucía inevitablemente te hace moverte hacia el agua y los pastos frescos. Y aquí comienza mi trashumancia". Sembrada durante el confinamiento -un periodo que puso de manifiesto la fragilidad de la relación de dominio de lo urbano sobre lo rural- la semilla de esta propuesta escénica despierta en la experiencia directa vivida en la Escuela de Pastores de Campo Adentro. La bailarina se muda a Brieva de Cameros, en la comarca riojana de Las 7 Villas, queriendo ser pastora y por unas semanas lo consigue. Se trataba de salir de lo artístico y "ser campo", pero lo que desencadenó fue un nuevo proceso de creación. Ahí empieza todo. 

Ser pastora se articula como el relato de una mujer a la que nunca le han roto el corazón, pero que tras su última ruptura sentimental decide comprarse un rebaño. La llamada que inicia ese desplazamiento emocional se materializa en un grito que rebota en las montañas, en un cuerpo que aprende a alimentarse con sus propias manos, a mojarse en agua fría y a secarse bajo las estrellas. Frente a la insistente pregunta de por qué quiero ser pastora -y por qué ovejas-, la creadora se responde con el peso y la memoria. A partir de ahí, en las noches de insomnio deja de contar ovejas para contar corazones rotos, trazando una genealogía vital afectiva. El pastoreo se presenta como una forma radical de cuidado y desplazamiento. Amar y moverse obedecen a una misma lógica: seguir caminando. 

"Hallar la fuga en el campo con las ovejas ha sido mi ópera de París. Descubrir mi grito de pastora, mi Premio Nacional de Danza. Hoy pienso en la huella que dejo con cada gira, con cada movimiento que hago. ¿Y si pudiera transformar los paisajes como lo hacían los rebaños en sus movimientos estacionales con cada residencia artística? ¿Y si fuéramos nosotras ahora el rebaño? Seríamos las nuevas bestias que cambiarán el ciclo de la tierra", reflexiona la coreógrafa y bailarina, quien traslada la idea de la trashumancia al ámbito urbano y escénico en Ser pastora. 

Ejes de investigación: territorio, comunidades en extinción y brecha de género

La producción está atravesada por múltiples ejes de investigación y sostenida por un tronco: la importancia de su vinculación con el territorio y las comunidades en extinción. En este caso, la del pastoreo transhumante, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En este sentido, Ser pastora plantea una continuidad entre la figura de la pastora y la de la coreógrafa o creadora de artes vivas, entendiendo ambas prácticas como modos de atención, cuidado y desplazamiento. "Creo que no hay mucha diferencia entre una pastora y una coreógrafacreadorademovimientoartesvivasartista. El campo y la danza van de la mano en preciosismo y miseria. Es una especie de abandono romántico", explica. Otro de los ejes que ancla la propuesta escénica es la brecha de género que se abre de manera abismal en el mundo agrario, donde el trabajo de muchas mujeres ha sido tradicionalmente invisibilizado y considerado una extensión del trabajo doméstico. 

Desde sus inicios, el proyecto se ha construido como un espacio habitado por interrogantes -sin voluntad de cerrar respuestas- que Laura Morales compartirá con el público: "¿Para qué invocar un rebaño si tengo el campo? ¿Por qué en 2023 quise dejarlo todo e irme con un rebaño que no conocía? ¿Cómo hallo este cuerpo sin un rebaño que me siga? ¿Cómo empieza un cuerpo a moverse hacia arriba? ¿Puede haber sequía en un escenario? ¿Y prados verdes? ¿De dónde nace el impulso de moverse?". 

Con idea, dirección, coreografía e interpretación a cargo de Laura Morales y asistencia de dirección de Alessandra García, la dramaturgia de la pieza corresponde a Laura Morales y Julio León (La Ejecutora) . El universo sonoro ha sido creado por Isabel Do Diego, mientras que el espacio escénico ha sido concebido por Julia Rodríguez y Fran Pérez (La ejecutora). Con la iluminación de Benito Jiménez y el vestuario, de Gloria Trenado (Nantú), la fotografía y vídeo de Dani Galán (Carne al Corte) y la producción de Verónica Morales. La creación de la peluca es obra de Sarah Kaceres. Esta es una pieza que cuenta con la colaboración de El Corralito Centre de Creació Artística y el TNT (Terrassa Noves Tendencies), el Centro Coreográfico La Gomera, Magalia Castillo Palacio, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. 

Laura Morales, creadora en tránsito

Laura Morales está titulada en enseñanzas artísticas profesionales en la especialidad de Danza Contemporánea por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla Antonio Ruiz de Soler. En 2013 inició su carrera como coreógrafa y creó el colectivo Hermanas Gestring junto a Greta García. Tres años más tarde recibió el Premio a una bailarina sobresaliente para asistir al American Dance Festival (North Carolina). En 2017 fue reconocida como Mejor intérprete femenina en los Premios Lorca de Andalucía por Good Girl. En 2018 obtuvo el Premio a la Mejor pieza de danza contemporánea en los Premios Escenario de Sevilla por su primer solo, A Full Life of Rivers and Icy Mountains.

En 2024 fue reconocida con el Premio a la Mejor Pieza de Calle en el Primer Certamen Coreográfico Nacional Crea MuDanzas por Un dúo, así como el Premio al Mejor Espectáculo y a la Mejor Puesta en escena por El último acto de fe en el IX Encuentro de Creadores de Teatro de Andalucía (TNT). En 2025 fue nominada a Mejor Bailarina por la pieza Supermedium, de Núria Guiu, en los XXVII Premis de la Crítica d'Arts Escèniques.